原标题：讲真！Virgil Abloh 正在悄悄改变 LV
“都小声点，我想睡觉！” 男演员在一栋仿造街景的大楼窗边，用法语和英语交错喊着。原本嘈杂的观众们安静下来，灯光也随之黯淡。这里是巴黎时装周，Louis Vuitton 2019 年秋冬季的秀展现场，由男装艺术总监 Virgil Abloh 所主导的第二个系列在此发表，聚集了全世界的关注。
接着，照明聚焦在穿着驼色 Chesterfield 外套的萨克斯风手 Jason Arce 身上，他奏着带有忧伤孤独感的乐曲，灯光缓缓照亮场内空间，现场复制了纽约街道的形象 — 准确来说，是在市中心 Ludlow 与 Rivington 街的交叉口，后边是理发店、中文招牌的杂货铺，路边有着消防栓、垃圾桶与交通标志，落叶被微风吹起。
秀场上的 VIP 席融入场景中，品牌代言人吴亦凡、 Offset、Don C、Skepta、Naomi Campbell 等人皆坐在阶梯上，多数人戴着秀展的邀请函 — 一只镶满水晶的白色手套，上面印着 “There’s only one”。撷取自 Virgil Abloh 描写流行之王 Michael Jackson 的诗句，很明显的，这场秀的灵感来源，便是 Virgil Abloh 的儿时和青年偶像 Michael Jackson。
随着乐曲进行，模特们开始鱼贯进入场内，以锯齿状穿梭在街道上，上一季以模特身份出现在 LV 秀场的音乐人 Dev Hynes（Blood Orange） 为这场秀制作的原创歌曲《You Know What’s Good》响起，有意思的是，在 Blood Orange 2009 年的《Freetown Sound》唱片封面上，正是一对亲昵的情侣在崭新房间中，墙上贴着Michael Jackson 的海报，不知是巧合，还是宿命？
或许是向 MJ 致敬的原因，这场秀展融入了百老汇的歌舞剧元素。蓝调歌手 Mikey Freedom 重复唱着 “你甚至不知道自己想要什么…” ，随着模特走上街道，涂鸦艺术家 Futura 也在街景墙上现场创作 — Virgil Abloh 将我们带回了他眼中过往的街头时代。
从 Michael Jackson 的传承开始…
与 2019 年春夏系列一系列纯白西服的开场，秋冬季度也同样以精巧制作的西服作品开始，成套的灰阶色彩搭配滑顺感的面料，宽松与自由的剪裁源于 1940 年代都市爵士乐手热爱的 Zoot Suit（佐特套装），服装上装饰着以立体压花技术制作的浮凸纹理效果，叶饰撷取自拿破仑时期的军服。
Virgil Abloh 所称为 “Blanketing” 的填充工艺，则让许多服装看来有着棉花糖般膨胀的三维效果，创造出前卫的廓形。2019 春夏的《绿野仙踪》主题也在此被 MJ 延续着— 透过《The Wiz》，一部在 1978 年由全黑人阵容主演的新绿野仙踪，而 Michael Jackson 正饰演其中的稻草人。
Michael Jackson 为人熟知的形象有很多，但在此系列中，Virgil Abloh 与 Louis Vuitton 以更隐晦与内核的方式展现，最显而易见的参照，只有一件印着 MJ 经典舞步的 T 恤，和白袜与乐福鞋的搭配。然而，你能在许多部分看见 MJ 的影子。
紫色与红色的运用和军装参照，令人想起《Bad》与《Billie Jean》的经典形象，而《Smooth Criminal》中传奇性的倾斜舞姿，则幻化为剪影并无限重复成为千鸟格的图像，这样的手法来自 “Checknetics” 格纹控制：又一个 Virgil Abloh 发明的创意词汇，象征对经典或熟悉的格纹进行基因模仿。
Michael Jackson 在舞台上的经典形象如服装上的闪光亮片（Virgil 称其为 “星尘”）、宽檐礼帽等，也被 Virgil Abloh 那将 “平凡物件化作出彩产品” 的设计实力呈现。
以服装传达的真实之声
Michael Jackson 代表着对于身份认同价值改变的一个时代，天赋和与众不同，令他了解了独立个体的美妙和重要性，说着：“我们虽不一样，但你并不孤独。”，非裔美人的 Virgil Abloh 一直希望传达同样讯息，在系列中我们看见性别属性与既定印象被弱化，模特们穿着西服搭配裙装，与 Michael 在《Remember the Time》的 MV 中所穿着的古埃及式短裙形象重合。
跨越国族的概念又再一次被设计体现：不仅美国国旗大概率的出现在服装之上，Virgil Abloh 也将工作室成员的国家和社团旗帜混合、拼接或覆盖在服装之上，这一点我们一直能在 Michael Jackson 的演出和个人形象上看见。
传奇厂牌的改革持续发生
自第一季提出的创新作法 “配饰异变” 与 3% 法则也在当季被沿用，将 LV 这个富有传奇色彩的皮具奢侈品牌，以新时代语言道出价值。经典的 Monogram 包款被重新思考，加入具特色的些微细节改动，或是逐渐进化形态成为服装，成为 “可穿上身的一部分”，改变其功能使用性。同场秀上也出现一个注定成为话题讨论中心的超巨型背包，Virgil Abloh 早已深谙舆论与设计间的平衡之道。
在 65 位模特悉数绕场之后，灯光再次暗下，Dev Hynes 抱着吉他一边弹奏一边缓缓走上这条 “纽约街道”，随着他的足迹，地面上点亮一个又一个的白色灯光，指向街道尽头。他在钢琴前坐下继续弹奏。此时昏暗秀场的起点出现了五位模特，拿着闪闪发光的包袋，Monogram 图案上变换着彩虹色彩；充满未来感的鞋款同样发出光芒，鞋舌上交互闪动的是 LV Logo 与 “Game Over” 的字眼。
之后，Virgil Abloh 所描绘的时尚群像再度出场谢幕，穿着紫色丝绸服装的模特舞者Alton Mason 在场中跳起一段舞蹈，以一连串的空翻结束这场秀，群众们爆出如雷声响。伴随着 Ian Isiah 不断反复哼唱，来自 Michael Jackson 歌曲中《Wanna Be Startin’ Somethin’》的强烈讯息：“你必须要挑动事端，我说你一定会挑动事端…”，关于这场秀与作品的一切意义，已然言明。
Michael Jackson 象征非裔美人在主流视野的一个极大成功，在开创的同时也带有悲剧色彩，代表着不同价值观与文化的冲击与融合，而这也是 Virgil Abloh 作为一个乡村孩子进入奢侈时尚世界所持续表达的，以他那独树一格的创意思考与表现方式浓缩在这 15 分钟的秀展中 — 仔细回看 Virgil Abloh 的第二张成绩单，从灵感参照、呈现方式到设计思维，难道这一切不令你感到惊奇吗？
就像 Michael Jackson 以音乐连结人们一样，Virgil Abloh 在透过时尚致敬这位传奇的同时，在某方面也延续了他的使命。
Long Live the King of Pop.
