香奈儿在上海办展，试图用 3 个空间展现品牌故事

2019 年 4 月 20 日，有一场香奈儿展览在上海西岸艺术中心一个原废旧厂房内对外开放。展览采取预约制，按规定“每人最多可邀请 3 人一同前往”，均需先在展览公众号上完成注册；或者直接前往现场排队，只不过要花费较长时间等待，预约须知上提醒道。

展览被安排在厂房结构的仓库二层，并排分为 3 个独立房间，各有风格化布置，以介绍香奈儿品牌的三大主题故事——5 号香水、高级定制服、珠宝系列。

相比较挤在同侧的二楼狭长展厅，老厂房的一层地面空间并未得到充分利用，显得空荡单一，用赭红色拼写成“Mademoiselle Privé”（女士专属）的字母组合围成了休息区域，占据大部分空间。入口处有两块可供明星及参观者拍照的展板，吸引刚进门的人驻留、自拍。

第一个房间想要讲述香奈儿 5 号香水的故事。

1920 年，出生于俄罗斯的法国调香师 Ernest Beaux 带着自己的一款香水作品与 Gabrielle Chanel 会面，他在里面放入玫瑰与茉莉，这款香水后来被 Chanel 命名为 “No.5”，最初只面向她精品店里的单一顾客售卖，随后进入大众市场，并于二战期间获得蓬勃发展，成为“士兵带回家送给甜心的纪念品”。直到如今，它似乎仍有着经久不衰的姿态，这很大程度得益于二战后香奈儿颇成功的广告营销，以及明星文化与消费主义的崛起。

5 号香水的整个房间由两部分构成，中央是一个圆柱形的半封闭空间，立面墙内嵌有 1400 瓶 5 号香水，里面数十块屏幕播放着蒙太奇式影片，强调着品牌在研发香水上的专注；柱体外部由一圈连续的人造花卉填满，环境音营造出鸟鸣、蝉叫的花田氛围，四周墙纸上印着一系列香水配方、方程序、花卉、以及瓶口设计变化的图案。这些展示手法旨在描述 5 号香水的故事，但如果不仔细听向导的讲解、从公关性措辞中进行信息筛选，单凭展览本身你很难收获到更深入的有效信息。

第二个房间的入口是模仿康朋街 31 号的香奈儿店铺而设计。Gabrielle Chanel 于 1918 年在巴黎最时髦的康朋街上开设了她的第一家店铺，出售时装与精品配饰，帽子最早受到欢迎，而她奉行简约线条的“平胸”时装与欧洲男性气质吻合，饰有蕾丝、织物或串珠，很快受到当时有钱且在意流行趋势的女性的喜爱。

在这间展厅里，空间被垂挂下的白色帷幕分隔开来，人走在里面有种迷宫般错觉，帷幕之间共分成 6 个单独展示台，对应 6 个季度的 33 件高级定制服——潜水面料材质、金属铝片、廓形感、菱格与滚边、3D 打印技术的应用等等。

这批定制服饰因耗时很久，往往受到宝物般重视，展览向导在一旁讲道，“因为每一件高级定制服均为客户量身定制，需经过订做人台、两次试衣的制作过程，所以每件服装的最终制作周期达到 800 小时以上。” 除地上一张介绍简略的小卡片外，展览还提供与手机小程序关联的语音导览服务，不过内容多为概念性，这对一场面向公众开放的品牌展览的参观者来说，并不算友好。

展厅中央的圆柱体立面，用循环播放的短片还原了一部分卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）设计手稿的过程，透过打开的小窗，你能看到摆满颜料与纸笔的凌乱桌面，四周是卡尔·拉格斐设计过的服饰手稿图。

最后一个房间展示了香奈儿约 30 件珠宝作品，包括 1932 年第一个香奈儿珠宝展“Bijoux de Diamants”上的 8 件钻石作品的复刻版。它们以流苏、彗星、羽毛、山茶花元素和无搭扣设计为主要特征，拥有胸针、项链、发夹或手链的样式。每一件都安置在单独展柜里，或放在周围墙壁中。

当 1932 年 Gabrielle Chanel 受巴黎钻石经销商委托，设计出这第一个珠宝展览时，它的影响力并没有很大，当时只有少数媒体报道，原因可能来自金融危机和行业竞争。直到 2015 年，卡尔·拉格斐与香奈儿珠宝部门负责人决定重新使用这个故事，第一场经由重新编辑的“Bijoux de Diamants”展览于巴黎大皇宫展出，其中就包括了最初版本的那 38 件作品。

香奈儿想传递出一种永恒、不朽、经典的品牌理念，理念构成了这次香奈儿展览的关键词。至于如何讲好一个故事，似乎已变得不那么重要。

香奈儿展览上海站将举办到 6 月 2 日。

图片均由好奇心日报拍摄。

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